BFI 伦敦电影节：LFF 从投影光里显形

一个面向观众的电影节

BFI 伦敦电影节在 2026 年迎来第 70 届。与更偏向行业的戛纳、威尼斯和柏林相比，它更直接地面向观众：影迷可以在伦敦多家影院看首映、认识各国导演，也能参加主创的映后问答。

电影节的起点和一座影院有关。影评人 Dilys Powell 在家中招待客人，其中有时任 BFI 总监 James Quinn，大家谈到伦敦缺少一个电影节；四年后的 1957 年，玛格丽特公主为新落成的 National Film Theatre 揭幕，第一届伦敦电影节在次日开幕。

作为主办方，BFI 请 Pentagram 合伙人 Marina Willer 的团队设计新识别，要求在电影节的长久历史与它站在当代电影前沿的抱负之间取得平衡。团队的回答分成三层：取自历史建筑的标志，用光拍出的 LFF 字母，以及新的字体和配色。

标志：1957 年招牌里的三角形

标志取材于 BFI Southbank 外墙上 National Film Theatre 的发光招牌，招牌由建筑师 Norman Engleback 在 1957 年设计。十几片彩色三角形像折扇一样层层展开，排在 NATIONAL 字样上方。新标志把这组折扇收成三片前后错开的三角形，与四行 BFI LONDON FILM FESTIVAL 并排。

三片三角形保留了原招牌层层推进的节奏，数量减少后，标志可以缩进海报角落和灯箱边缘。历史线索因此落在一块具体的招牌上，它至今仍挂在电影节的主场馆外。

LFF：让彩光穿过字模

主视觉围绕电影拍摄与放映中的物理过程展开。团队专门切割 L、F 的字模，让彩色光穿过开口投到暗面上，再用摄影和摄像记录光、色与阴影的变化；Pentagram 说明，这是为了不完全依赖数字技术。

装置分成三层：灯具、贴着色片的字模和承接投影的平面彼此分开。距离与角度一变，投影的边缘就会发虚、错位、叠色。

成片里的 LFF 仍然清楚可读，字边则保留实拍的不规则：暖色窄边与青蓝光区没有完全对齐，留下光线经过装置的痕迹。动态 ident 让字母从色光里逐渐显形，配乐由曾为 MUBI 制作声音标识的 Maxwell Sterling 创作。

这套方法和题材贴得很紧：放映就是让光穿过画面投到银幕上，LFF 用同样的物理过程生成自己的字母。实拍得到的是一组固定的光影状态，各种版式要从素材里挑选和截取画面，所以海报、灯箱与银幕上的 LFF 各有不同的光斑和偏色。

颜色：在老配色里加进一道少见的浅蓝

配色保留电影节观众熟悉的深紫与暖粉，新加入浅蓝。Pentagram 认为浅蓝在同类大型活动中很少使用，三色组合让识别更有庆祝气氛，也更容易亲近。

GT Haptik 与片名

标志之外的文字交给 Grilli Type 的 GT Haptik。这是一款单线几何无衬线体，大写字母和数字经过优化，可以在蒙眼时靠触摸读出。Pentagram 看重它特别的字形带来的陌生感，同时易读性不受影响；一组替代字符专门用于短标题。

候车亭海报上，单线字在大字号下格外明显；背景的色光一直在流动，白色细字的轮廓保持稳定，光怎么变都不影响读。

单片海报换了一种主次：剧照占满画面，电影节只留下字体和一道彩色光边。

同一套字模，每块银幕照出不同的光

1957 年那块招牌至今挂在 BFI Southbank 的外墙上，第 70 届的观众走进主场馆，会从新标志的原型下面经过。LFF 的三个字母则每次都要重新被光照出来：同一套字模，换一张海报、一块银幕，光斑和偏色就不一样。一块不动的招牌，加上一束每次都不同的光，这个面向观众的电影节把自己的七十年拆成了这两样东西。

项目团队：Marina Willer、Marta Gaspar、Thomas Chan、Hamlet Auyeung、Martin Grigorov、Cam Evans、Emily Ueike、Fenella Rogers；摄影协作：Mel Duarte；音乐：Maxwell Sterling。项目图片：Getty Images for BFI、Millie Turner。《Fatherland》官方预告片由 Paweł Pawlikowski 执导（MUBI，2026），《Fjord》官方预告片由 Cristian Mungiu 执导（NEON，2026）；Naomi Ackie 肖像摄影：Nisha Johny、Jonathan Jacobs。