安曼设计周 2026：在城市已有的东西上继续累积

停了七年之后

安曼设计周由约旦王后 Rania Al Abdullah 在 2016 年创办，两年一届。上一届办在 2019 年，停了七年之后，第四届于 2026 年 10 月 2 日至 17 日回到安曼。主题 Accumulations（累积）汇集了 220 多位设计师、手工艺人、建筑师和团体，形式包括展览、公共空间介入、讲座、工作坊与表演。

本届总监 Sarah Hejazin 与 Bisher Tabbaa 是约旦建筑与设计事务所 FADAA 的两位联合创始人，事务所长期研究约旦的文化与材料环境。展览由建筑师、Architecture + Other Things（A+OT）联合创始人 Faysal Tabbarah 策划；公共项目由 Darat al Funun 的艺术与文化总监 Khaled Al-Bashir 策划。

“累积”在这里范围很宽：材料会堆积，知识、劳动、记忆、社会关系、建造技术和日常仪式也会。策展团队以阿拔斯王朝诗人 Ibn al-Mu’tazz 的一句诗开场：“不要轻视微小之物，山是由卵石堆成的。”他们也直说累积的另一面，问题和废料同样越积越多。展览里每件作品都和一件“痕迹”成对展出，可能是一件旧工具、一份档案或一段口述历史，交代作品从哪里来。

活动分布在 Ras El Ain、Jabal Al Lweibdeh、Jabal Amman、Iraq Al Amir 四个片区，并首次延伸到红海边的亚喀巴。观众要在城里走动才能看完，场馆本身也是城市历史的一层。本届还留下四件永久公共设施：一座遮阴棚、一根灯柱、一片公共花园和一个运动场，设计周结束后由城市继续使用。

Hangar：发电机房里的展览

主展场 Hangar 在 Ras El Ain，建于 1930 年代，原本安放为迅速扩张的首都供电的发电机。TURATH: Architecture and Urban Design 与大安曼市政府后来修复了它，改作展览、集市和讲座的场地。本届有 90 多位本地、地区和国际设计师在这里展出。

Laith Matarweh Studio for Architecture 的 Al-Mastaba 用石材和混凝土块砌成一片高低错落的矮台，构件之间留缝，周围铺满砾石。它被设想成一处“未来的废墟”：植物会从缝隙和砾石里慢慢长出来，风化和生态变化都算作品寿命的一部分，并不代表它坏掉了。

DA+SA 的 Common Ground 用小块石料拼成立方块，排在网格上。网格给聚会提供了场地，排法和用途都没有规定。Al-Mastaba 把结果交给材料和植物，Common Ground 交给使用的人，两件作品都没打算在完工那天定型。

Abeer Seikaly 的 Uyun 用约旦 Badia 地区妇女纺的羊毛在安曼钩织，再串上来自大马士革的回收玻璃珠，追溯材料与手艺怎样在地方之间、代际之间流动。

Praxis 的 Infusing Green Infrastructure in Amman 研究一段楼梯、一座公园、一块未开发的空地这类日常城市空间，怎样按各自场地加入绿色基础设施。

Hangar 对面的街上，展览延伸成一片公共活动场地，安排讲座、聚会和材料实验。A+OT 与 Sama El-Saket 的 A Garden of Earthen Delights 用陶罐叠出矮墙和土丘，陶罐本是盛水储物的日用器，在这里成了砌筑单元。

Paris Circle：环岛里不那么驯服的地形

Jabal Al Lweibdeh 的 Paris Circle 是当地人熟悉的环岛。FADAA 的 A Brief Untaming 在这里做了一次临时介入：用建筑工地开挖出来的土和石头堆成土丘，再放进装有本地植物和野生植被的可移动种植器。

所谓可移动种植器，是一块块开了种植孔的整石，底部装着小脚轮。它们散在环岛的铺地上，有的种着草，有的被人当成座位。土丘和植被越过环岛原有的花坛边界，直接压到铺地上。

城市绿化通常被当作最后加上的一层视觉装饰，要整齐，排在道路、人行道和建筑之后。FADAA 让地形和植物少受一点控制，把注意力引向本地生态，以及城市开发和自然栖息地之间的关系。带轮的石块随时可以挪位，环岛的布置也就一直没有定型。临时性让它可以放手实验，同时留下一个问题：这种做法怎样进入长期的公共空间管理。

Darat Abu Adnan：老房子收集雨水

Darat Abu Adnan 是 Jabal Al Lweibdeh 的一座 1950 年代老宅，由 Al Ameed Coffee 拥有并修复，本届首次作为设计周场馆开放，第三届学生展也在这里。

EAST Architecture Studio 的 Bracing Accumulations 以这座房子为对象，把屋顶和立面改造成收集、再分配雨水的系统。既有建筑由此成了环境基础设施的一部分，也接上约旦长期在稀缺条件下管理水的传统。

它和 A Brief Untaming 处理的是同一类问题。在一个缺水、建筑废料和城市扩张压力都很日常的地区，两件作品都从城里已有的资源下手：工地挖出来的土石和本地植被，以及一座老房子的屋顶。可持续因此落在具体地点的条件上，很少停留在口号层面。

老宅的花园里还有 Faysal Tabbarah 策划的鸟屋项目 Nuzul 的一部分。Nuzul 分散在多个场馆，作品包括 Mariam Arwa 与 Yasmine Mansour 的 Dār Al ʿAwda、Omar Darwish 的 Binayat Al-Douri、Jessica Azizeh 与 Yasmin Tams 的 In the Nectar of the Flower of Cities，以及 Nada Barqawi 的 Of Kin。

Ras El Ain 公园：展品留下来，成了公园的设施

Civil Architecture 的 Folly 是永久装置，在公园的树木之间架起一片陶瓦屋顶，补上树冠之间的空缺。陶瓦由约旦本地的 Haswa 开发和生产。钢框架跟着原有的树干分叉、转折，屋顶是为这些树让路的。屋顶边缘摆着的小人物和动物塑像，给一个功能直白的遮阴处添了几分含糊。

Mohamad Nahleh 的 Domes of the Rock 同样永久留在公园里，是一根照常使用的路灯。它参照耶路撒冷的圆顶清真寺，Nahleh 把这座建筑读作一份结构档案：近十三个世纪里，它在不同时期被不断修补、加固和重建。作品是一段半比例的木与钢结构片段，立在一块小石座上方，顶端是灯。一个通常出现在纪念性语境里的建筑形象，被放进了公园的座位和照明之中。

Ard Al Sahn：清真寺对面的朝向

Ash Shariah College 路口在 Jabal Al Lweibdeh，原本是行人难以进入的路口空间。L.E.FT 的 Ziad Jamaleddine 与 Makram el Kadi 联合 Iheb Guermazi、Beya Othmani，把它改成永久的公共地面 Ard Al Sahn，材料取自本地的废弃石料。

整片铺地朝向基卜拉，也就是礼拜时面对的麦加方向，石板之间填着碎石。一部分石板做成上端圆拱的长方形，形似礼拜毯，地面直接告诉人该朝哪边跪下；另一些用废石料的边角拼成，材料的来历一眼看得出来。

路口隔街正对 Shariah 清真寺。周五清真寺坐满时，礼拜的人会延伸到周围的街道上，这片地面已经开始承接周五的礼拜。设计回应的是一种早就存在的城市习惯，它给这种习惯提供了一块有朝向、有尺度的地面。

Iraq Al Amir 与亚喀巴

Iraq Al Amir 是一处有橄榄梯田和希腊化时期石构遗址的山谷。Dima Srouji 的 Natural Residents 放在 Qasr Al Abd 遗址中，参照历史记载里这一带水源丰沛的描述，把一群琥珀色、半透明的蜗牛放回古代石块上，提醒人这片如今干燥的山谷曾经湿润。

Kais Al-Rawi 与 Julia Koerner 的 Lamella Series in Clay 也在 Iraq Al Amir，尝试把本地黏土和 3D 打印结合。打印出来的柱体摆在遗址的石墙之间，同一片土地上的两种砌筑方式隔着两千多年并排。

设计周首次去到亚喀巴，与非营利艺术机构 WUJŨD 合作，在 Ayla Oasis 展出 bahraini-danish、NEW SOUTH、Tasneem Zraikat 与 Yazeed Khaldoun Balqar 的四件作品。

设计周结束后，大部分展品会撤走，Folly 的陶瓦屋顶、Domes of the Rock 的灯柱和 Ard Al Sahn 的石板地面会留下来。它们都很普通：遮阴、照明、一块能站人的地面。“累积”这个主题选了这些会被天天使用、慢慢磨旧的东西，它们自己的累积，要从设计周闭幕那天才开始。

图片：ASPIRE Ali Saadi Photography、Edmund Sumner、Saifuldeen Fayez，部分由 Amman Design Week 2026 提供。Darat Abu Adnan 外景中的作品为 Abdullah Tabaza / blank works 的 Lithic Instruments: Hydrologies of a Buried River。