指挥交接与八位合作伙伴

旧金山交响乐团请 COLLINS 重做识别时,乐团正处在一次大换班中。Michael Tilson Thomas 结束了 25 年的音乐总监任期,指挥家、作曲家 Esa-Pekka Salonen 接任;乐团同时在改节目编排方式,并以多元、平等与包容为方向调整内部的层级。

戴维斯音乐厅内,乐团在台上演奏,观众席与管风琴环绕舞台。
02旧金山交响乐团在戴维斯音乐厅演出。
设计:COLLINS
乐团演出与指挥的片段
COLLINS

Salonen 带来的艺术领导模式是八位来自不同领域的合作伙伴:The National 乐队的 Bryce Dessner、AI 创业者 Carol Reiley、贝斯手 Esperanza Spalding、古典歌唱家 Julia Bullock、实验长笛演奏家 Claire Chase、小提琴家 Pekka Kuusisto、作曲家兼钢琴家 Nicholas Britell,以及作曲家 Nico Muhly。他们和音乐总监一起出现在海报上,名字和面孔占据同样的分量。

COLLINS 的任务是给这套新方向找到视觉形式:让古典音乐重新被看作当代的、全球性的艺术,同时不丢掉乐团在湾区一百多年的根。团队先和乐手、观众、职员、管理层与董事会一起确定共同的愿景,再从这个基础出发做字体与设计实验。古典音乐常被看作一成不变、精英、属于过去,这是 COLLINS 想正面处理的形象问题。

字标是变形的一个定格

字标把 SF 拉到整行高度,SYMPHONY 缩小挂在旁边。动画里它从一行等高的小字开始,拉伸后停在这个组合上,所以人们记住的字标,其实是这套字体变形过程中的一帧。

浅色墙面上带投影的立体字标 SF SYMPHONY。
03外墙上的立体字标。
设计:COLLINS
入口玻璃上大号的 WELCOME,字母高低交错、斜笔拉长。
04入口玻璃上的 WELCOME。
设计:COLLINS
字标动画:SFSYMPHONY 从一行等高小字变成拉长的 SF 与上挂的 SYMPHONY
COLLINS

到了不同载体上,用法也跟着分开:外墙上的立体字和入口玻璃上的 WELCOME 取的是定格那一刻,屏幕和动画则把整个过程演出来。

从 ABC Arizona 改出的可变字体

整套识别的核心是一款定制可变字体。COLLINS 委托 Dinamo 以该厂的 ABC Arizona 为基础制作,用于字标和整套识别,2021 年初发布。COLLINS 说明,起点是植根于古典音乐传统的衬线字,可变字体技术让每个字母都能根据声音和音乐实时改变形状;Dinamo 的描述是,字体会响应声音,像乐谱上的音符一样上下起伏。

夸张的形状来自字体设计内部的变化范围,文字没有被当成图片去拉伸,所以拉得再长,每一帧都保持了字体本身的笔画关系和衬线。

字符演示:A–F 与 1–3 五个一组递进,再单独伸展
COLLINS

Dinamo 还做了一个字体调制工具,让乐团的设计师能在内部生成动态海报和其他素材。公开的 Symphonizer 让任何人用麦克风收音,看字体跟着声音伸缩。把工具交给机构内部,意味着这套字体的变化不止发生在发布那一刻,之后每个乐季的物料都可以继续生成新的形状。

Dinamo 字体调制工具:MOZART 随控制面板的操作变形
COLLINS

运动:渐强、休止与转调

COLLINS 为动态设计借用了乐曲的结构:画面像渐强一样累积,像休止一样停顿,像转调一样转换。这套运动方式覆盖社交媒体、视频、应用和现场演出。

社交媒体的短视频最能看出这种节奏:词从小字拉高到占满画面,又缩回去。演出公告由满版大字收成小号标题,日期和曲目在节奏放慢时出现。

三联社交画面:IRL、SOUND ON、MOOD 同时拉高再收回
COLLINS
合作伙伴系列:旋转的 COLLABORATIVE PARTNERS 与肖像
COLLINS
红底节目公告:大字铺满后收成标题,下面排演出信息
COLLINS

停顿在这里有实际用处。字形最极端的时刻很难读,所以每段动画都会回到一个平稳状态,演出信息就在节奏放慢时出现。

黑白打底,湾区取色

系统以黑白为基础,这是对交响乐传统的有意呼应。在黑白之上,COLLINS 加了一套模块化色板,取材于湾区的质感:雾、混凝土、红杉、金色和太平洋的蓝。按照 COLLINS 的说法,这些颜色不只是点缀,会随乐季、节目和语气而变换。

颜色按节目分配,一个系列用一套,最集中的例子是 Salonen 的“情感节”。

黑色封面上,字标下方是一团扭转的银灰立体形态,左下角写着 Jan 2022。
052022 年 1 月的黑白封面。
设计:COLLINS
深绿封面斜放在水磨石地面上,粉紫色的大字 F、I、L、M 高低错落,右下列出 UP、INCEPTION、GET OUT。
06FILM 主题印刷品。
设计:COLLINS

“情感节”(Festival of Emotions,2022 年 5 月 24 日至 6 月 20 日,共 12 场演出)的 LUST、LOSS、FURY 三张海报版式相同,每个词竖排、拉高到填满整张,区别只在配色。情绪交给颜色和字形的张力去表达,海报上不另加说明。

不锈钢门廊里的三张海报,LUST、LOSS、FURY 竖排拉高,分别配品红、米色与深褐底色,第四张露出橙色一角。
07情感节海报:LUST、LOSS、FURY。
设计:COLLINS

电影放映音乐会的社交画面和乐季封面也照此处理,颜色每次都换,字标始终在顶部。颜色把一场场节目分开,字标把它们归到同一个乐团名下。

封面系列:银灰、花卉、品红、肖像与深棕依次切换
COLLINS
电影系列社交画面:GET OUT 与 UP
COLLINS

海报上变形,票面上安静

乐季海报和节目册只让少数几处变形,大部分节目和曲目信息仍然排成整齐的行列,好读。变形用得最有理由的是 Salonen 指挥马勒的那张:斜放的 6 和一把木槌,对应马勒第六交响曲终乐章里的锤击。

米白海报上散排八位合作伙伴的肖像,姓氏按人物位置斜放,顶部是字标,底部写着 ZELLERBACH REHEARSAL HALL。
08合作伙伴海报:八个人的肖像与姓氏散排。
设计:COLLINS
青蓝海报上一个斜放的巨大 6,一把木槌穿过画面,标题为 ESA-PEKKA SALONEN & MAHLER。
10Salonen 与马勒第六交响曲的海报。
设计:COLLINS
音乐厅前的人行道上立着三块海报牌,分别是 Carol Reiley、Esperanza Spalding 和 Julia Bullock 的肖像与拉长的姓名。
09音乐厅前的三块合作伙伴海报牌。
设计:COLLINS
石材外墙上的三联海报,中间黑底上是字标、年份与 SEASON,两侧各排九档节目。
11戴维斯音乐厅外墙的乐季三联海报。
设计:COLLINS
黑底上摊开的节目册跨页,11 和 12 两个月份数字用极长的细衬线,各档演出标题为窄高大写字。
12节目册 11–12 月跨页。
设计:COLLINS
红色座椅上两张白色门票,字标沿一侧竖排,印着演出名、日期与座位。
13门票。
设计:COLLINS
黑底上一张致谢卡和五张姓名卡,LOUIS、TAAMRAT、YEUN、PEDRO、SRUTHI 各配一种底色。
14致谢卡与姓名卡。
设计:COLLINS
行人提着黑色手提袋走过,袋上印着白色字标。
15手提袋上的字标。
设计:COLLINS

到了票、致谢卡和手提袋这些小而日常的物件,变化越收敛,字标本身已经足够辨认。

在建筑上变得最远,在网页上变得最少

建筑上的标识把变化推得最远,远看是一块颜色和节奏,近看才读出字;网站里的变化最小,只在光标经过时轻轻起伏,这和网页需要反复点击、快速阅读的用途相符。

石材墙面上的立体字 TERRACE,中间的 R 向下伸出长腿。
16TERRACE 立体字。
设计:COLLINS
建筑窗格间挂着一幅黄色竖幅,黑色的 SYMPHONY 被拉长扭转成接近抽象的笔画。
17黄色竖幅上的 SYMPHONY。
设计:COLLINS
网站:THROUGHLINE 标题、演出卡片与 CURRENTS 栏目
COLLINS
EXPLORE 按钮的字形起伏
COLLINS

一款会随声音起伏的字,在这套识别里最常见的样子却是静止的:票面、手提袋、节目册正文都用它的常规形态。变形只留给月份数字、海报标题和动画里最响的那几拍,像乐谱上标着 ff 的几小节。COLLINS 想让古典音乐显得属于当下,用的办法是让人知道这些字能动;公开的 Symphonizer 又把这件事交给了任何一个对着麦克风出声的人。

项目团队(COLLINS):Brian Collins、Louis Mikolay、Erik Berger Vaage、Sidney Lim、Karin Fyhrie、Christine Takaichi、Ben Crick、Tomas Markevicius、Michael Taylor、Yeun Kim、Mackenzie Pringle、Eric Park、Neil Jackson、Ivan Cruz、Paul Jun;定制可变字体与字体调制工具:Dinamo;委托方:San Francisco Symphony。项目摄影:COLLINS。

行业
音乐
设计方
COLLINS
颜色
黑白
风格
极简
项目性质
品牌重塑