伦敦 Design Museum 的《Es Devlin: Other Worlds》是 Es Devlin 在欧洲的首次回顾展,呈现她横跨舞台、装置、雕塑与光的三十年实践。展览与艺术家紧密合作策划,展出作品、装置、影片和迄今规模最大的 Devlin 档案。Marina Willer 与 Pentagram 团队负责展览平面、影片与宣传。
展名与作品影像的层级
Devlin 用俄国艺术家 Natalia Goncharova 的说法称自己为“everythingist”:她做过实验剧场布景,也为 Beyoncé 的体育场巡演、U2 在 Sphere 的驻场演出、奥运会开闭幕式和超级碗中场秀做舞台。平面设计早期的概念更强调“异世界”,最终收回到较中性的字体,让 Devlin 的作品影像承担想象的部分。这一方向也来自艺术家本人:她希望使用 Helvetica 一类的字体。
定稿选用 Extraset 的 ES Allianz。字体厂把它描述为取法早期无衬线体、后来通向新怪诞体的一路字形,结构紧凑,带一点手绘感;ES 是 Extraset 字体的统一前缀,与 Es Devlin 的名字相合只是巧合。全大写的排法也出现在 Devlin 的专著里,海报上的“ES DEVLIN :OTHER WORLDS”和单独成幅的“EVERY / THING / IST”都用这种紧密的黑色大写。

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram

设计:Marina Willer · Pentagram · Pentagram
海报上半部给展名,下半部给作品影像。稳定的大写字形与影像中的陌生空间形成对照,展览信息也因此保持清晰。
Pentagram
圆形把观看变成入口
宣传与传播的概念是“进入 Devlin 的另一个世界”。“thresholds”(门槛)是整个展览反复出现的主题,代表进入她想象世界的入口。定稿用圆形裁取作品影像,圆就是那道门槛,观众隔着它往里看。

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
Pentagram
在一组双开门上,同一张海报被放大到整面门板,两根木把手正落在圆形中央,把圆一分为二。推门进入的动作与“门槛”的概念在这里重合,圆形不再只是取景框,也成了实际的入口。

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
这种规则同时意味着损失。圆形截取会舍去作品影像的边缘,海报也无法交代装置的完整尺度和时间。同一人物影像在海报、门板、户外展架与红底图形中反复出现,统一了进入展览前的第一印象。这类宣传裁切便于重复使用,完整理解装置仍要靠展厅里的现场记录。
红色来自一本专著
贯穿识别的红色取自 Devlin 专著《An Atlas of Es Devlin》的封面,把展览与她更广的实践连在一起;红、粉、黄也都是 Devlin 偏爱、在作品中常出现的颜色。

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
红色也被做成了展厅里的通道,尽头是一块黑色开口。这些空间让“门槛”有了实际的尺度。

项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram

项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
宣传醒目,展厅克制
进入档案与模型区域后,信息密度换了一种方式。展览中心是“30-Year Desk”,一张为展厅定制的大型环形展台,上面串起《The Lehman Trilogy》(2018)、2021 年在迈阿密展出的《Forest of Us》、2012 伦敦奥运会闭幕式、2022 年超级碗中场秀和多场巡演的舞台雕塑。

项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
墙面章节牌以大标题配合说明正文,标题与正文之间留出大片空白,没有重复海报的圆形取景和高饱和色块。

设计:Marina Willer · Pentagram;项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
桌边展签则用小型浅色板面靠近模型。超级碗中场秀的展签左栏写年份、演出名、艺人与场馆,右栏讲 Devlin 把 Compton 的发光地图铺满球场、让缩小的建筑成为舞台的提案,并附一句她本人的话;左下角注明“Scale model / Resin, acrylic, wood, LED”。旁边就是那张发光的 Compton 地图模型。
红色入口便于识别展览位置,章节牌提供分组线索,靠近模型的展签便于对照阅读。色彩强度、字级与板面大小随信息用途变化,宣传中的醒目形式也因此没有挤占作品说明的空间。
回顾展的里面,是一间搬过来的工作室
展览复原了 Devlin 在伦敦的工作室,墙面装置“Archive Unboxed”展出她从中学至今一直在画的素描、日记和版画,说明她的项目都从绘画开始。

项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram

项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram

项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum) · Pentagram
Pentagram
新作“An Infinite Library”是一座八米宽的三角形旋转书架,2,000 多本影响过 Devlin 世界观的书按颜色排列,许多直接取自她工作室的书架,呼应 Umberto Eco 把图书馆比作“心灵罗盘”的说法。
这套平面最让人记得住的,是那组双开门:圆形海报放大到整面门板,两根把手正落在圆心,推门的人亲手把“另一个世界”分成两半。进门以后,红色和圆形就很少出现了,看的是模型、档案和台沿的小展签。一位做了三十年舞台的设计师,回顾展在门口给了观众一个舞台式的开场,进到里面,只剩灯光和小字。
项目团队:Marina Willer、Hamlet Auyeung、Cam Evans、Martin Grigorov、Thomas Chan、Emily Ueike、Fenella Rogers。委托方:Design Museum。项目摄影:Daniel Devlin、David Parry(Design Museum)。展览字体:Extraset 的 ES Allianz。




