Slanted Experimental Type 4.0：一本黑白的实验字体档案

一本收集非常规流程的书

Slanted Experimental Type 4.0 是 Slanted Publishers 实验字体系列的第四本。这一本与多特蒙德应用科学大学的学生合作完成，由 Lars Harmsen 教授和 Andreas Ruhe 带领，内容全部是新征集的作品。

征稿说明规定，欢迎探索不寻常流程、接纳错误、遵循独特概念框架的项目，从意外驱动的过程、刻意的不精确，到基于概念的系统、AI 生成字体和可变字体；作品须为黑白，并附一段简短陈述，截稿日期是 2026 年 1 月 18 日。设计师、插画师、记者、作者和艺术家都可以投稿，也可以提交文章构想。

书于 2026 年 9 月出版，英文，16 × 24 厘米，296 页，黑白印刷，未涂布纸，锁线软封，ISBN 978-3-69202-012-9，定价 22 欧元。

封面中央是一个银色烫印的大 X，用的是书中 Lea Naisberg 的 Swing Display 那种六角形单元。

字母被当成机器和身体来做

第 1 章以 3D 开篇，几件作品各用一种非常规的流程：Gerhard Kirchschläger 的《H.O.G.（Histogram of Oriented Gradients）》（2025）用 HOG 图像识别算法、以机器感知为依据设计字形；Nikita Sapozhkov 的《Spline Type》（2026）从一条连续的单线骨架生成所有字重；Rike Emde 的《Spikes》（2026）把单线轮廓加粗，尖刺随之从笔画里长出来。

另一端是身体。Hiroshi Imaeda（Penetrate）的《The Paradox of Connectivity》（2025）关注数字连接与真正理解之间的落差：即时连接制造出亲近的幻觉，却常常放大孤立，所以他把字母当作身体来拉伸和扭曲。

第 42–43 页：摆动、编码、触碰与转译

第 42–43 页有四件作品。左上是 Lea Naisberg 的 Swing Display（2024），书里的说明只有一句：一个大致以吊灯运动为蓝本的交互字体实验，用 p5.js 编写。

Naisberg 在一家古董店橱窗前看到挂着玻璃珠的吊灯，由此想到让字母像吊灯一样摆动。字形网格只有两种“水晶”：占一格的六角形，以及占两格高度的拉长六角形。单元连成链条，用鼠标点击拖动时，整串跟着摇晃。

单元的分布是随机的，同一个字母每次生成都不一样。每个字符有四种变体，从静止（1）到大幅运动（3），第四种把三层运动叠在一起，可读性也随之递减。画面用 p5.js 绘制，运动交给 matter.js 处理。这个项目是她在 Elisava 视觉设计硕士课程中、Martin Lorenz 带领的模块字体工作坊里完成的，后来获得 2026 年 Young Ones TDC 学生奖“Lettering: Digital/Technology – Coding/Scripting”类金奖。

同一页下方，Isabel Shirley 的《Brick by Brick》（2025）是一个编码实验，黑底上“Brick by Brick”由碎小的笔画一块块堆起来，Shirley 用它呈现生活中的学习过程。旁边是 Michelle Duong 的《Touch Type – Break》（2026）：作品由三帧屏幕截图组成，触笔划过“Break”，字形从完整到被拉散，意义和动作通过直接触碰互相影响。

右页整页给了 Maike Müller 的《Becoming》（2026）。她以 Rose Ausländer、Mascha Kaléko、Christine Langer 和 Mathilda Kügler 的诗为起点，处理梦、变形与转化的主题，最终做出 29 张黑白 Risograph 印刷品。喷涂、流淌、扫描、晕染、复印和动画让字母聚成一股股流动的纹路。她要读者感受情绪与过渡，逐字读懂不是目的。

从委托作品到网格与失败

书里不只有学生练习和自主项目。第 84–85 页，Moritz Lorenz 的《Holy Hardcore》（2026）是他为自己的创意项目 HOLY HARDCORE 手绘的字体，他自己形容它粗粝、吵闹、扭曲、反企业。对页是 Cihan Tamti 的两件字标：《Mein Garten》用于周边和视频片头的装饰性字标；为 Nike 与跑团 Run’Them 社区活动做的“IN COMMUNITY WE TRUST”，后来又扩展到门店和包装上。

第 7 章《Breaking the Grid》的章节页上，网格本身成了字母：BREAKING THE GRID 由菱形和小点拼成，下方写着，网格长期提供结构和秩序，但规则在被挑战时最有意思。对页是 Sarah Strobel 为基尔 Muthesius 艺术学院学期开学派对做的海报（2024），派对主题“Glitter Glitter Sparkle Sparkle”直接变成满版的黑白棋盘纹样。

第 8 章的章节页讲试错：实验很少沿直线前进，错误、弯路和未完成的想法往往是发现的起点，失败也是过程的一部分。

第 210–211 页集中了几件从出版物出发的项目。左页是 Markus Lange、Lars Harmsen、Andreas Ruhe 与纽伦堡工业大学学生的《Deconstructed / Transforming Type》（2025），把知名出版物的内容拆开重组；右页上方是 Ella von Ostrowski 的《Deconstructed Type》，把 Josef Müller-Brockmann 的《网格系统》和 Christoph Grünberger 的《Analog Algorithm》作为原材料拆解，再以 Riso 印刷重组；下方是 August Guccione 的《Parameter A》（2025），用声音驱动字母 A 的抽象变化，印刷页还可以触发 AR 动画。

几篇文章，给实验补上来历

图像之外，书里还收了几篇文章。Pablo Figueiredo 梳理生成式字标的谱系，从 John Maeda 1996 年为 Morisawa 做的海报讲起；Nicholas Qyll 把字体实验当作一种求知实践，讨论洞见如何在实验过程、成品和事后反思中产生；Natalia Udris-Borodavko 讨论全球化语境下的文化多样性。书末按字母排序的作者索引，让读者能从几百件作品回到每一位作者。

书页能保留什么

黑白、静态的书页没法保留 Swing Display 的摇晃和 Touch Type 的触碰，只能留下截面和一句说明；但它让几百件来源各异的实验处在同一种印刷条件下，轮廓、密度和方法的差异反而更容易比较。作品编号、作者国籍、年份和说明文字统一排在图片下方，这本书因此也像一份可以检索的档案。

出版：Slanted Publishers；编辑：Andreas Ruhe、多特蒙德应用科学大学学生、Lars Harmsen、Slanted Publishers；设计：Andreas Ruhe、多特蒙德应用科学大学学生、Lars Harmsen。各作品的作者与年份以书中署名为准。