一直画同一种人
加藤泉常居东京和香港,很多年来反复画同一种形象,他自己叫它「人形」(hitogata),日语里就是玩偶的意思。这些人形的眼睛像一圈圈打转的小水洼,鼻子和嘴连成一团,在额头附近化开,看不出年纪,也看不出情绪,像是从很远的过去来的,又像是从未来来的。
他在纽约 Perrotin 画廊的新个展就叫「Izumi Kato」,10 月 28 日开幕,展到 12 月 19 日,油画和雕塑放在一起。

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano
一层层叠起来的画布
很多人形出现在几块画布叠成的「图腾」里:一块画头,一块画身体,一块画脚,大小不一地拼在墙上,像超现实主义者玩的「精致的尸体」接龙游戏,每一块画完才交给下一块。拼起来的身体并不连贯,人的脚可以变成两栖动物的腿,躯干可以变成水里光的折射。
我很喜欢这种拼法。一块画布本来是一个完整的世界,加藤泉把它切开,再让几块画布彼此接上,人形就同时站在好几个地方:一半在山上,一半在水里。画面之间的缝隙也成了画的一部分,像水面,把上面和下面分开。

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano
钓鱼的人
展览里反复出现海里的生物,这来自加藤泉多年的爱好:钓鱼,一件和人类一样古老的事。一幅画上下两层,上层是山和月亮,下层是深蓝的海,里面游着一条鲨鱼,水母从旁边的小画布上垂下来;另一件木雕立在两根钢杆搭成的架子上,像一条被做成奖杯的鱼,也像一只假饵,背上骑着一个小小的人形。

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano
这一点让我觉得他的画有了一个很实在的来源。人形本来是神秘的、没有来处的,可一旦和鱼、鲨鱼、水母、假饵放在一起,它就像是一个在水边站了很多年的人,脑子里装满了水下的东西。钓鱼的人看水面,看不到底下,只能想象,加藤泉把这份想象画了出来。
轻得出人意料的石头
他的创作从绘画慢慢延伸到雕塑,用木头,用软胶,也用铸造金属。他给小木雕上色的方式和在画布上一样,用的是同一只手。展厅里那些灰色的「石头」看着很重,其实是很轻的铸铝,他有时会把它们从天花板上吊下来,让石头浮在空中。

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano

© Izumi Kato · Courtesy Perrotin · Photography Kei Okano
石头本该是最重、最不会动的东西,铸铝让它可以挂起来,像在水里一样漂着。这和画里的那些变化是一回事:脚变成鱼尾,身体溶进水里,重的东西变轻。整个展览像一片没有水的海底,人走进去,也变成了里面一条慢慢游的鱼。
项目信息
艺术家:加藤泉(Izumi Kato,日本,常居东京、香港)。展览:「Izumi Kato」个展,Perrotin 纽约,2026 年 10 月 28 日至 12 月 19 日。作品:《无题》系列油画(布面油画,多块画布拼接)与雕塑(木、丙烯、铝上聚氨酯漆、假饵、不锈钢等)。摄影:Kei Okano。图片 © Izumi Kato,由艺术家与 Perrotin 提供。
