Moody 艺术中心的一场几何展
Radiant Geometries: Vectors of Knowledge from the Indigenous Americas 在休斯敦莱斯大学的 Moody 艺术中心展出，展期为 2026 年 9 月 4 日至 12 月 19 日，由副策展人 Noor Alé 策划。展览把南、中、北美洲看作相互连接的地理整体，集合了 11 位当代原住民和拉丁美洲艺术家，作品包括绘画、雕塑、编织、影像和声音装置。
展览把几何看作一种空间实践：人们借助它观察并延续土地、天空、时间与共同体之间的对应关系。Moody 的展览文字还提出了一种原住民视角下的数学、建筑和科学史，用来对抗嵌在殖民开采与剥夺逻辑里的“进步”观念。Alé 说，展览的核心是那些继续塑造人与领土、水系以及跨物种照护关系的原住民认知方式。
Eamon Ore-Giron：黑色替换金色
展厅里最显眼的是 Eamon Ore-Giron 的大幅几何抽象《Black Medallion XIV (Inti)》（2022），矿物颜料和 Flashe 画在亚麻布上，198 × 258 英寸。标题里的 Inti 是印加的太阳神，画里的色带和楔形也像光束一样从中心散开。这套几何有几个来处：美洲原住民的医药轮、亚马孙流域的织毯等母题，以及 20 世纪的几何抽象，尤其是硬边绘画。
Eamon Ore-Giron；Courtesy of the artist and NORR COHAN, New York
Ore-Giron 1973 年生于亚利桑那州图森，现居洛杉矶。他最为人熟知的是 Infinite Regress 系列，画面里大量使用金色。他解释说，他的秘鲁祖先赋予黄金深刻的仪式和文化意义，而殖民者为追逐这种贵金属对原住民施加了暴力。Black Medallion 系列沿用 Infinite Regress 里相近的母题，把金色换成了黑色。2023 年，费城画廊 Fleisher/Ollman 举办的 Black Medallions, No Gold 是第一场专门展出这个系列的展览。
系列名来自一句歌词。Ore-Giron 说，他在听 De La Soul 1989 年的专辑《3 Feet High and Rising》时，被歌曲《Buddy》里的“Black medallions, no gold”击中：用别的东西替换传统的财富与权力象征，去尊重主流权力结构之外的社群文化与价值。“通过 Black Medallion，我在提出一种新的价值体系，把黑色、把黑人性本身放在金色的位置上。我在问：即便只是在美学层面，做出这种转变意味着什么，又有什么可能？”
这幅画宽超过 6 米，站在画前的观众显得很小。黑色占去画面下半部的大部分面积，按他的说法，黑色坐的正是原本属于金色的位置。
摄影：Alex Marks · Moody Center for the Arts
陶盘上的鸟，画成圆形画
展览里还有他 2026 年的圆形画《Talking Shit with Object 17 (Pre-Columbian ceramic plate with avian designs, 300-900 CE)》，30 × 30 英寸。标题直接写明了对话对象：一只公元 300 至 900 年的前哥伦布时期陶盘，盘上画着鸟。展厅里，这只陶盘放在圆画下方的展台上。
陶盘上的鸟纹被他转成了自己的硬边几何，圆形画幅也呼应了陶盘的形状，两件东西上下相隔一千多年。
Eamon Ore-Giron；Courtesy of the artist and NORR COHAN, New York
Eamon Ore-Giron
几何的来处
Melissa Cody（Navajo/Diné）承接了她之前三代织者的教导，同时用竖式 Navajo 织机和机械化的提花机，把传统母题织进当代设计。
Melissa Cody；Courtesy of the artist and Garth Greenan Gallery, New York
摄影：Alex Marks · Moody Center for the Arts
Natalia Montoya Lecaros；Courtesy of the artist and Judas Galería, Valparaíso
Caroline Monnet；Courtesy of the artist, the Gochman Family Collection, and Blouin Division, Montreal
摄影：Alex Marks · Moody Center for the Arts
Nanibah Chacon；Courtesy of the artist and Timothy Hawkinson Gallery, Los Angeles
Natalia Montoya Lecaros（Aymara）的《Tótems de emergencia》（2021）取材于混合了原住民传统和西班牙殖民元素的艾马拉服装，立在 Ore-Giron 的大画前。
Caroline Monnet（Anishinaabe/法国）把传统的几何纹样印在工业反光材料上；Nanibah Chacon（Diné/Navajo 与 Chicana）的《Where Two Rivers Meet》（2026）让画里的几何连着可以拨响的琴弦。
这些作品把几何放回了它的来处：织机上的经纬、服装上的纹样、陶盘上的鸟、可以拨响的弦。Ore-Giron 的黑色大画和身边的织物、雕塑共用同一套菱形、放射和对称，几何的来历在展厅里看得见。
展览图片由 Moody Center for the Arts at Rice University 提供；Moody 展厅现场摄影：Alex Marks。参展艺术家还包括 Jordan Ann Craig、Patricia Domínguez、Sara Flores、Suzanne Kite、Patrick Martinez 和 Cisco Merel；展览平面设计：Sébastien Aubin。