蒙特利尔设计周：缝线留在了海报上

蒙特利尔设计周（Semaine Design de Montréal）2026 年 4 月办了第一届，七十多场活动、展览和装置，参与的设计师、工作室和手工艺人超过 130 位。主办方 Index-Design 请本地工作室 Principal 做品牌策略、视觉识别、网站和整套宣传物料。

第一届没有任何可以继承的东西，还要在蒙特利尔一年到头不断的活动里被认出来。Principal 面对两类观众：业内的设计师和建筑师，以及想周末逛一逛的市民。工作室的说法是，这群观众挑剔但好奇，所以可以冒一点险，前提是信息依旧清楚好读。

缝线和折痕

整套形象最显眼的东西是一组虚线和弧线。它们取自缝线和折痕，压在照片和文字上面，像设计过程中留下的痕迹。

这些线是故意来打断阅读的。按 Principal 的说明，它们让读者停一下，把视线拉进细节里。这一步很大胆，等于在字上加了障碍。它能成立，靠的是线本身很轻：虚线很细，弧线是空心的，字要多看一会儿才读得出。对一个邀请人去看椅子、灯和房子的活动来说，慢一点刚好。

一套细得出奇的字

标志、标题和导视都用 Ornamental & Title Type 的 James。它的笔画极细，字母很宽，W 的两笔交叉在一起，M 和 N 也有一点不按常理的转折。长文字和小字改用 Riptype 的 Office Sans。

这么细的字，远看容易发虚。Principal 的处理是把字放得极大，一行只放一个词，居中排下来，海报于是更像一张字的图形。日程用灰色和黑色分出层级，活动类型用浅灰，日期用黑。

红色是唯一的强色，用在贴纸、胶带和一部分社交媒体图上。贴在玻璃门上的红色小贴纸、封在纸箱上的红胶带，都只印最少的字，但隔着一段距离也认得出来。

叠在一起的图

Principal 说这套概念在动起来的时候走得最远：图片相互叠加、变形、重新组合，有时候几乎成了抽象画。视频的声音也是用原始录音和处理过的质感做的。Principal 把动态当作图形语言本身来设计，静态海报只是其中的一帧。

照片由三位本地的建筑与设计摄影师拍摄：Samuel Pasquier、Alex Lesage 和 Arseni Khamzin。光线偏暗，颜色饱满，和细字、白底的版面放在一起，冷和暖正好互补。

海报的排法，到手机上变得好读

网站是整个活动的中心入口，可以按日程、讲座、场地和本地推荐来浏览。首页标题沿用海报的排法，一行一个词；手机上，讲座列表用照片加短标题的卡片排下来，比海报好读得多，观众打开就能找到要听的讲座。

到了现场，讲座大屏、工作证和手提袋延续同一套字和线，工作证上的名字和单位沿用海报的层级。

Principal 用缝线和细字给第一届设计周一种手作的气息，和它要展示的家具、灯具和空间很贴。

项目信息

委托方：Index-Design。品牌策略、视觉识别、网站、宣传与物料：Principal。创意总监：Bryan-K. Lamonde。设计：Gabriel Cance。数字创意总监：Bruno Cloutier。网页设计：Nick Losacco。项目管理：Gabriel Tourangeau。客户总监：Mathieu Cournoyer。摄影：Samuel Pasquier、Alex Lesage、Arseni Khamzin。字体：James（Ornamental & Title Type），Office Sans（Riptype）。