Vuoden Huiput 2025：一座橡皮泥捏成的金字塔

Vuoden Huiput 是芬兰视觉传达设计师协会 Grafia 主办的年度设计奖，1980 年由设计师们发起。它有一个固定的标志，一座金字塔；每年请一家设计公司来做当届形象，唯一的硬要求是交出自己版本的金字塔。2025 届的获奖作品在 2026 年春天的颁奖晚会上揭晓，这一届请的是赫尔辛基的 N2 Albiino。

这份委托有点特殊。Grafia 执行总监 Katri Soramäki 说，它的观众就是设计师的同行。N2 Albiino 的设计师 Ville Sainio 想要的是「一点小小的扰动」。比赛办到第 46 年，金字塔和那些反复出现的元素圈内人早就看熟了，他们决定让它散开。

一座会散开的金字塔

金字塔由一块块独立的「泥块」组成。大部分画面里它们堆在一起，看得出金字塔的轮廓；另一些画面里，泥块被拆开，单独摆在白底上，像刚从整体上掰下来。工作室把这层意思叫作「蜕变」：熟悉的形状打散之后，可以从别的角度重新看。

当届的外卡类别（Wild Card）主题由评审团主席、插画师 Lotta Nieminen 定为「手艺」，讲手工、技术和完成度。这个主题给了金字塔很具体的质感：所有泥块都在 Cinema 4D 里建模，用 Octane 渲染成橡皮泥的样子，每一块的纹理位置和旋转角度都不同，看上去像是一块一块手捏出来的。Sainio 说，很多人以为这座金字塔是真的，问他们是不是把它摆在哪个柜子上。

我很喜欢这个选择的分量。N2 Albiino 把渲染的精度花在指纹一样的压痕和不规则的边上，结果是一件看得出「手」的东西。对一个评手艺的奖来说，形象本身就交出了一份手艺。

几块泥换成金属，形象就不止可爱

颜色以原色为主：蓝、黄、绿、红，夹着粉色和一点紫色。色板也用了黑和白，Sainio 的解释是「不想显得太好玩」。上一届的形象偏暗，这一届把亮度抬了起来。

有几块泥变成了金属。银色的块上刻着金字塔标志和年份 2025，黄色和粉色的泥坐在上面，像是放在底座上的雕塑。这是 Sainio 自己对「手艺」的另一层回应：在金属上雕刻、镌字，是比捏泥更费工的活儿。软的泥和硬的金属放在同一件东西上，画面多了一层分量，也让形象不至于停在「可爱」上。

重复三遍的字

字体几乎只用了 Pangram Pangram 的 PP Neue Montreal 一个字重，年鉴里才用到其他字重。难处在于主视觉已经很满了，字要放上去又不能抢。Sainio 先试了把文字压在底边，觉得没意思；后来把同一行字在画面的上、中、下各重复一遍，「一下子就对了」。团队把这个框架叫作「矩阵」，它可以压在任何一张图上。

这个办法解决了两件事。蓝色小字的分量很轻，三行加在一起才有存在感，所以它永远不会盖过泥块；重复本身又成了一种识别，换任何一张图，看到这三排字就知道是 Vuoden Huiput。拆散的泥块出现得比较晚，那时主视觉已经被大家认熟了，矩阵把散开的部分重新拴在一起。

动起来的时候，镜头像有人把金字塔拿在手里翻看；颁奖晚会的大屏上，每个名字和奖项也都重复三遍。

评级直接变成材料

年鉴收录全部获奖作品。Grafia 只颁金奖和银奖，所以年鉴里需要的就是金色和银色两种泥块，评级直接变成材料。

评审团的照片拍得很有意思：一排评委坐在椅子上，镜头反过来对着他们，好像他们自己也在接受评审。按 Grafia 制作人 Julia Valanne 的说法，这套形象在颁奖晚会上落得最完整，从插花到甜点的摆盘都用上了同一个想法；N2 Albiino 还为晚会做了手工缝线、印着每位来宾名字的菜单册，很多人带回了家。

「手艺」是个抽象的主题，N2 Albiino 把它落成了一种可以摸到的材料。泥块够亲切，金属够郑重，蓝色的矩阵够冷静，三样东西互相拉住，金字塔散开了也还是那座金字塔。

项目信息

主办方：Grafia（芬兰视觉传达设计师协会）。品牌识别、3D、动态与年鉴设计：N2 Albiino。设计：Ville Sainio。创意总监：Mikko Männistö。字体：PP Neue Montreal（Pangram Pangram）。