Shortlist 5｜音乐节视觉识别

音乐节每年换一次阵容，海报、舞台和周边也跟着全换。观众在车站瞥见一张新海报，凭什么认出是哪个节？

伦敦、尼科西亚、首尔、比利时小镇韦尔赫特和乌得勒支的五个音乐节，识别都已经在现场用过，每年换新时各自保留一样东西：有的是一个标志，有的是一种生成图形的方法，有的是一套字。我最信任保留一套字的做法。

01 Field Day · Studio NARI

Field Day 是伦敦的电子音乐节，到 2025 年已经办了 15 年，这一年也从伦敦东区搬回了最初的举办地布罗克韦尔公园（Brockwell Park）。工作室 Studio NARI 为它重做了品牌，工作包括品牌与创意策略、视觉识别、语气、动态和三维。

Studio NARI 把这套系统叫作 Reactive Future，字标和一个新画的环形标志固定下来，周围的视觉世界每年跟着当届的主题变化。2025 年要讲的是回到布罗克韦尔公园，工作室就把环形标志嫁接到公园昆虫的翅膀上，做成一群「Reactive Future Bugs」。这是五个项目里最会讲故事的一个决定。回到公园这件事，海报上不用写一句文案，一只翅膀上嵌着环形的蜻蜓就够了；环形是 Field Day 第一次有的中心符号，跟着昆虫在几十张海报上反复出现，比单独印在角落里更容易被记住。

深褐底上压荧光粉的 FIELD DAY 又粗又吵，昆虫却画得细腻写实，两种语气叠在一起，正好是公园草地上的电子乐节。阵容、图标和日期都装在用 Weltkern 的 TWK Lausanne 排的模块化「平台」上，大到艺人名字，小到说明文字，排法都一样。图形每年怎么换，读信息的方式不会跟着变，整套系统靠的是这一层。

02 ABR Festival · 2xA

ABR Festival 的前身是塞浦路斯的 AfroBanana 音乐节，2025 年改名 Alternative Brains Rule，6 月 19 日至 22 日在尼科西亚（Lefkosia）市中心的市政花园和市政剧院举办，由 Nicosia for Art 合办。花园里是露天演出，剧院里是电子乐专场，连接两处的一座新桥也被改成了装置作品。品牌由在阿姆斯特丹和雅典两地工作的 2xA 设计，范围从品牌策略、识别、定制字体和网站，到生成式图形、动态、导视和环境设计。

整套识别建立在 Low Tech 和 High Life 这组对比上。Low Tech 是只用在标志上的定制像素字，2xA 说，字形的拆解和重组表达的是想从快节奏生活里抽离的愿望；其余文字用 Helvetica，代表瑞士设计的清晰和精确。图形由四种方砖拼成马赛克，除了薄荷绿、暖橙和印着「25」的蓝砖，还有一块取自尼科西亚金属窗花的星形砖，对应节上不同文化、不同曲风的并存。让这套系统落在尼科西亚的，是那块星形砖。像素字和 Helvetica 搬到哪个城市都一样，窗花纹样却只属于这座城，它给一套很国际化的语言加上了本地的口音。

图形先为数字端做成动画，海报背景再用 Processing 从动画里截取静态帧，每张海报都是同一段动画里的一个瞬间。这个办法很实际。围栏横幅和灯箱、广告柱和路灯旗上的画面各不相同，却不用逐张设计，放在一起时，越多越能看出它们出自同一个系统。官网把内容分成 ON STAGE 和 OFF STAGE，马赛克在网页上拆散成悬停效果和连接元素。

剧院里的电子乐专场把色砖投到几块斜立的布面上，平面的马赛克有了体积，演出者被包在图形中间。海报上的图形在这里成了观众置身其中的空间，宣传和现场由此接上。

03 HIPHOPPLAYA Festival · Ordinary People

HIPHOPPLAYA FESTIVAL 是韩国规模最大的嘻哈音乐节。首尔工作室 Ordinary People 重新定义了它的品牌识别，并主导了 2024 年那一届的整体设计。

HPF 的新符号把三个首字母写成圆滚滚、像水滴溅开的形状。一个以说唱为主的节，选了这么软、这么好玩的字形当标志，是这一期最出人意料的决定，我也很喜欢。它让 HIPHOPPLAYA 更像五月汉江边草地上的一场野餐，做成气模、印在腕带和贴纸上都不用改。

2024 年的主视觉就没有这么干脆。兰芝汉江公园（Nanji Hangang Park）从白天到夜晚的景色、首尔的路牌、广告气球、立体的 HPF 符号和十几位艺人的名字，挤在同一张海报上，每一样都在争注意力，海报反而少了一个让人记住的画面。符号足够强，主视觉其实可以退后一步。

到了现场，颜色才真正派上用场。腕带按 ARTIST、VIP、PARTNER 等身份和日期分色，时间表用同样的颜色区分两天的演出，工作人员看一眼手腕就知道该放谁进去。圆胖的 HPF 符号做成气模立在草地上，它本来就像充了气。

04 Rock Werchter · TIN

Rock Werchter 是比利时规模最大的音乐节。1975 年第一届只有约一千名观众，如今每天约 9 万人，四天里把小镇韦尔赫特变成一座节庆之城。阿姆斯特丹工作室 TIN 在 2023 年为它推出新识别，包括新标志、一款定制字体和一套图案语言。

上世纪 70 年代，Rock Werchter 和许多摇滚节、演唱会的海报都用同一种排法，信息一行行往上堆，字体窄而紧，把空白占满。TIN 把这种堆叠排版留了下来，和字体设计师 Edgar Walthert 合作画了一款窄体字 RW Werchter；新标志把 Werchter 放大、Rock 缩小，因为这个节早就不只有摇滚。这是我在这一期里最喜欢的一套。又窄又黑的 RW Werchter 一出现就是摇滚海报的嗓门，另配的 Lineto Bradford 斜体按工作室的说法用来「把音量调小一点」，夹在中间让日期和地点不那么吼。Stromae、Muse 和 Queens of the Stone Age 排进同一套版式，没有谁显得格格不入，辨识度全押在字上，主视觉怎么换都不怕。

图案按曲风和情绪设计，每种图案搭配一种边框样式和一组配色，对应头牌、朋克、流行、唱作人和电子乐。TIN 说，这个节在每个层面上的规模都很大，识别要适应尺寸相差极大的各种应用。到了场地，图案铺满 THE BARN 舞台的外立面，区域名竖排在脚手架高处。在每天九万人的草地上，这样的尺寸起了导视的作用，人还没走近就知道前面是哪个舞台。

05 Gaudeamus · LMNOP

Gaudeamus 创办于 1945 年，是荷兰历史最久的音乐节，每年在乌得勒支呈现先锋的声音。乌得勒支工作室 LMNOP 从 2023 年起为它设计活动视觉。2024 年的委托要求新的宣传既尊重这段历史，又给它带来新东西，这一届的口号是「Festival for curious ears」，给好奇的耳朵办的音乐节。

Gaudeamus 原有的图形系统以五线谱为基础。LMNOP 把五线谱的直线拧成流动的线束，用形状表现声音，对应观众在节上听到的宽广频谱。这个节以先锋音乐为主。五线谱是谁都认得的音乐符号，把它扭曲、拉散，说的正是这里的音乐不按常规写。拆成三行的 Gaude / ea / mus 和线束缠在一起，换到蓝底、绿底都认得出来，投到乐团头顶时，线束看起来就像正在发出的声音。工作室要的是一套能用很多年的办法，2024 年在上面做了新的形状和动画，看起来是新的，仍然像 Gaudeamus。

这一期里留得最稳的几套，借的都是节日自己已有的东西。Rock Werchter 借的是自己 70 年代海报的排法，Gaudeamus 在原有的五线谱系统上动手，Field Day 则回到了最初的公园。这几套因此看起来自然，不像硬套上去的新衣服。

项目信息

Field Day：品牌设计 Studio NARI（创意总监 Caterina Bianchini；设计总监 Chloe Legret；主设计 Abbie Lilley；设计 George Fletcher、Lynn Cariou；动态 Harvey Lorimer；三维 Tom Hallgren；语气 Tahiera Overmeyer；项目经理 Amber Scott-Worthington）。

ABR Festival：品牌设计 2xA；现场摄影 Michalis Demetriades；棚拍 Konstantinos Gikas。

HIPHOPPLAYA Festival：品牌设计 Ordinary People；动态 Beatrice。

Rock Werchter：品牌设计 TIN；字体合作 Edgar Walthert；动态合作 Devon Moodley；摄影 Rock Werchter。

Gaudeamus：活动视觉 LMNOP。