Elizaveta Porodina 为 Atmos 拍摄的昆虫：从仿生学访谈到《Found Dreams》

为一篇仿生学访谈拍摄

这组昆虫照片是 Elizaveta Porodina 为气候与文化刊物 Atmos 拍摄的委托作品。它们最先配合 Willow Defebaugh 对生物学家 Janine Benyus 的访谈发表，纸本刊在 Atmos 第 11 期《Micro/Macro》，题为“Art Imitates Life”；2025 年 5 月 7 日上线的网络版改题为《Surrounded by Genius: Lessons From Nature on Great Design》。

Benyus 用 1997 年的同名著作推广了“仿生学”（biomimicry）这个概念，她也是位于蒙大拿州米苏拉的 Biomimicry Institute 的联合创始人。访谈里她给这套方法的定义落在一个问题上：每次要做新的设计、做新的决定，先问自己，“有什么已经解决了我想解决的问题？它是怎么解决的？”

这组作品的主角是甲虫、蝴蝶、螳螂、蜻蜓、蚂蚁、蜘蛛、竹节虫和马陆。它们被拍得很大，像时尚大片里的模特一样占满画面。

颜色从结构里来

访谈中有一段讲颜色。Benyus 说，自然界最鲜艳的颜色，比如蝴蝶和蜂鸟的颜色，并不来自色素。以大闪蝶为例，翅膀和其他部分一样由几丁质构成，最后几层被排成特定的结构，光进来以后经过折射再反射出去，人眼看到的蓝色因此被放大。她还提到，人们已开始用同样的思路制造不靠色素的颜色，比色素颜色亮四倍，也不会褪色。

照片并不图解这段科学，但颜色是它们最直接的语言。Porodina 把时尚摄影里常见的强色和高光用在了昆虫身上，外壳、翅膀和关节的细节因此格外清楚。

昆虫停在人身上

另一部分作品让昆虫停在人的手、嘴唇和眼角上。人的皮肤成了昆虫的落脚处，画面的尺度以昆虫为准。

访谈后半段，Benyus 谈到要去掉自己与其他生物之间“虚假的边界”，她称之为“激进的共情”：以前看到一只鸟，她会先问它是什么物种；现在她问的是，它今天面对着什么。照片与这段话放在同一篇文章里，读者很容易在两者之间来回对照。

进入《Found Dreams》

2026 年 10 月 6 日，Prestel 出版了 Porodina 的摄影书《Found Dreams》，署名为 Nadine Barth 与 Porodina，240 页，Ariana Grande 作序。全书分五个章节，借时尚摄影构造超现实的梦境，处理美、幻想与噩梦；Porodina 曾受过临床心理学训练。书中也收录了此前为 Atmos 委托拍摄的“亲生物”图像，包括带虹彩的甲虫和螳螂，与花朵放在一起。

这些昆虫照片在书里被拆散，分进“The Magical Dream”“The Return”“The Dreaming Body”“The Threshold Dreams”几个章节。在访谈里，它们是“向自然学习设计”的视觉对应；进入书中，它们和演员、模特的肖像排在一起，成为梦境章节的一部分。

摄影：Elizaveta Porodina。Atmos 原刊组图出镜：Angela Chadaeva、Solène Riff；场景设计与创意指导：Solène Riff；化妆：Lynski；发型：Amidat Giwa；灯光指导：Josef Beyer；制作：Concrete Rep；后期：INK。访谈撰文：Willow Defebaugh。