Pierre Guignard：碎木、撕纸和陶土拼出的人

从纸面走到木头和陶土

Pierre Guignard 是常驻中国的雕塑家和艺术家，工作室在成都。他从纸和画布起步，后来越来越多地转向木头、黏土和陶瓷。材料大多是现成的：碎木料、旧纸、纸板、布和铁丝，再用油画棒和丙烯上色。

他说自己喜欢“让过程的痕迹保持可见——切口、瑕疵和意外”。他一直在作品里找的是玩心：“我喜欢做有点天真或者有点怪的东西，希望它们能让人笑一笑，或者重新接上某种本能。”影响他的人里有 Gaston Chaissac，一位在 Guignard 家乡一带长大的艺术家，以生涩的颜色和简单的形状著称，被称为“现代乡土”风格。

路上的陌生人，撕纸拼成的脸

他的肖像常从去工作室路上看到的陌生人开始，做成“陌生人的拼贴肖像”；个人记忆也是来源，但他很少直接讲故事。印花纸、网点纸和涂鸦纸各拼成一块脸或身体，两颗白圆点就是眼睛。五官少到这种程度，人物还各有各的脾气，靠的是纸本身的花纹。

尺幅大一些的人物用撕开的纸，边缘毛糙，露出纸芯的白。撕纸的边和泼溅的点都留在画面上，正是他说的“过程的痕迹”。

同一批作品里也有花和花瓶，用的是同一套剪纸与色块。

木头人：裂纹和螺丝孔都留着

木头人物几乎不加修饰：旧木板上的螺丝孔、原木风化的裂纹都留着，铁丝直接当手臂。每一块身体都带着它上一段用途的记号。

另一组彩绘木雕更像玩具，有人物，也有动物和小房子，各自立在彩色木座上。颜色直接，形状简单，刀痕和钉子都露在外面，一排摆开就像一架手工玩具。

身体从现成材料里长出来

陶瓷作品把这套语言搬进了更多物件，身体同样跟着材料走，泥能鼓起来的地方就鼓起来，五官只有几笔。

无论纸、木还是陶土，他处理人物的方式相同：现成材料长什么样，人物的身体就长什么样，他再添很少的五官和颜色，让它变成一个角色。一块带螺丝孔的木板、一张撕坏的纸，在他的作品里都不需要被修整干净。

作品图片：© Pierre Guignard，2026。