Rithika Merchant：The Dreaming Realm 里的共同生活

从生态危机写到共同生活

Rithika Merchant 是常驻孟买的印度视觉艺术家。The Dreaming Realm 是她在巴黎 Galerie LJ 的第三次个展，接在 2019 年的 Mirror of the Mind 和 2022 年的 Festival of the Phoenix Sun 之后，展期为 2026 年 10 月 16 日至 11 月 21 日，展出 8 幅新的纸上绘画。

这批画属于她从 2020 年开始的一段连续叙事。画里反复出现的“存在”（beings）是人类的寓言化身，面对人类活动不可逆地改变地球的处境。早期的 Birth of a New World（2020）和 Return to Stardust（2021）写生态危机的觉察、从天象里找答案和地球资源的极限；Terraformation（2022–2023）写离开旧世界、寻找新的栖居地；Pillars of Fruit and Bone（2023–2025）写一个“新原始”社会的结构。这一章里，她借用仿生学，从植物和有机体的机制里想象建筑形式；进行中的系列 Interspecies Care 关注社会组织、相互依存、物种之间的互惠和知识共享。

把一种生命接到另一种生命上

这种关注直接落在构图上：角色之间常被白色细丝连在一起，鸟首、人形和长着眼睛的树混在同一个场景里，物种之间的界线在画里本来就是模糊的。

她的画面大多是对称的。对称在这里是一种骨架：中轴上放树、花或一个中心人物，两侧的角色姿态和颜色各不相同，形状大体相对，细节各有变化。画幅四角常有三角形的色块，像把整个场景框成一块织物或一页图谱。

灾难里的人在一起做事

Merchant 用土地、植物、火、水和星体这些元素现象，同时表现脆弱与力量；在洪水和喷发的场景里，人物进行着某种神秘的活动或仪式，体现合作与决心，灾难和人的动作总在同一个画面里。

竖幅作品更强调上下的层次，人物多在攀爬、伸手，画面的力气往上走。

画里的符号与参照

Galerie LJ 的展览文字列出了她的参照：基于感官知觉的经验概念，用来追问时间主观性的古希腊概念 Kairos，以及对中世纪贝居安会（Beguines）的研究。这些从 12 世纪起围绕照料和艺术实践组织起来的自治女性世俗团体，是她思考社群支持结构的历史模型。她搭建世界的方法也来自推想性科幻：Adrian Tchaikovsky 的《时间之子》系列、Isaac Asimov 连接未来与现在的故事，以及《沙丘》（Lynch 与 Villeneuve 两版）、《奇幻星球》、《异形》和《湮灭》的视觉世界。

画里的符号也有明确的指向：月形天蚕蛾（luna moth）指向过渡与梦境，金属铋的晶体结构象征从一种状态进入另一种状态，乌鸦的叫声则让人想到安抚的仪式。画面中的眼睛、日月和细丝反复出现，把不同的场景串成同一个神话世界。

展厅里的八幅画

展厅用白色隔墙分出几个小空间，每幅画单独占一面墙，走进一个隔间，眼前就只有一幅画。

自 2022 年在这家画廊办展以来，Merchant 为 Dior 高级定制 2025 春夏系列在罗丹美术馆的大秀做了刺绣装置 The Flowers We Grew，作品参加了纽约摩根图书馆的 Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions，并由孟买 Tarq 带到巴塞尔艺术展 Statements 单元；作品也进入了德里 Kiran Nadar 艺术博物馆的收藏。

从 2020 年的生态危机写到这一章的物种互助，她的叙事一直在往前走，画法却很少变：中轴对称、四角的三角色块、反复出现的眼睛和细丝。这套稳定的格式让每幅画像同一部图谱里的一页，新的情节放进来，读者不用重新学怎么看。Interspecies Care 讲的是彼此依存，画面里的白色细丝把一个角色连到另一个角色身上，这一章的主题也就落在了画面里最细的那根线上。

作品图片：Rithika Merchant，courtesy the artist and Galerie LJ；展厅照片：Galerie LJ。